- Stella Wennberg

Goro Shintami on kuvanveistäjä. Hän on kuuluisa pienoisveistostaan. Shintamin taiteen lempi teemana on ollut rakkaus ja kasvu; nämä lienevät elämän tärkeimpiä asioita myös meille kaikille.

Shintami on syntynyt Japanissa v.1954. Hän opiskeli kuvanveistoa Tokiolaisessa Nihon yliopiston taidekorkeakoulussa ja valmistui v.1979. Opiskelun aikana hän osallistui ryhmänäyttelyihin ja kilpailuihin. Jo opiskeluaikanaan hän osoitti lahjakkuuteensa voittamalla 1. sijan Niigatan läänin taiteen vuosinäyttelyssä kuvanveiston alalla v.1978. Hänen opettajiaan olivat mm. Takeshi Tsuchitani ja Yoshitatsu Yanagihara, jotka kuuluvat Japanin arvostetuimpiin kuvanveistäjiin.

Valmistuttuaan hän mietiskeli oman taiteensa identiteettiä ja samalla tutki kansainvälistä nykytaidetta ja lähti sitten Japanista tutkimaan nykytaidetta omin silmin. Matkan pääkohteena oli Eurooppa, lisäksi hän matkusteli yhdysvaltoihin ja Israeliin. Hän kertoo " Käytin kaiken aikani tutustumalla eri maiden taidemuseoihin ja taidegallerioihin. Olin innoissani nähdessäni omin silmin maailman huipputaidetta. Mutta innostukseni hävisi vähitellen. Kaikki näkemäni taideteokset muuttuivat tavanomaisiksi. Pari vuoden kuluttua ymmärsin, että tällä tavalla en löytäisi etsimääni taidetta, että sitä ole vielä olemassa. Etsimäni olisi juuri se, joka minun täytyy itse tehdä. Tästä 'valaistumisesta' alkaen löysin Tehtäväni ja samalla tiesin ettei se tule olemaan helppo." Opintomatkan aikana hän matkusti Suomeen kolmena kesänä, opintomatkan lopussa v 1984, täyttäessään 30 vuotta, hän päätti jäädä Suomeen. Sen jälkeen Shintami on asunut ja työskennellyt Suomessa.

Goro Shintamin tähänastista taiteellista toimintaa voi jakaa kahdella kaudella, varhaiskaudella ja varsinaiskaudella. Suomeen tultuaan hän aloitti Alku-nimisen sarjan luomisen. Sarjaa voisi kuvailla, hiljaiseksi, salaiseksi ja lämpimäksi sienimaisemaksi, oikeastaan haluaisin sanoa; sielunmaisemaksi. Samoihin aikoihin hän aloitti 'Ruusujen aikaan'-nimisen sarjan, sekin on hiljainen, salainen ja kiehtova kukkasarja. Näitä kahta sarjaa seurasi 'Pyhä puu'-niminen sarja sekä 'Elämän puu'-niminen sarja. Taiteilija kuvailee," Kun olin tekemässä puitani, ensin kasvoi hedelmä puussa, ja sitten kukka. Tunsin, että jotakin tärkeää on vielä tulossa, mutta en tiennyt mitä se olisi. Lopulta puussani alkoi kasvaa vauva. Olin hyvin innoissani tästä 'löydöstäni'. Tunsin, että olin onnistunut oivaltamaan ja luomaan jotakin merkittävää." Shintami varhaisessa tuotannossa paperimassan käyttö on ollut pääasiallista. Näitä töitä oli esitetty Night Box-nimisenä näyttelynä, Turussa, Helsingissä, Tampereella, Vaasassa jne. Hänen varhaiskauteensa kesti noin 10 vuotta 1985-94.

Shintamin varsinainen kausi alkoi kun hän täytettyään 40 vuotta. Tällä kaudella häntä alkoi kiehtoa ihmishahmot, erityisesti parilliset hahmot, kuten äiti ja lapsi, nainen ja mies. Goro Shintami kertoo, " En tiennyt, mitä minun pitäisi tehdä sen jälkeen kun Elämän puuhun oli tullut vauva. Minusta tuntui, että olin tehnyt jo sen, mitä halusinkin tehdä. Minulle jäi tyhjyys. Eräänä päivänä otin muuten vaan käsiini savea ja muovailin vähän. Savesta syntyi pieni kyyristyvä naishahmo, seuraavaksi seisova naishahmo. Sitten tuli idea, madonnasta, jonka sisällä on poika. Laitoin seisovan Madonnan sisälle pienen pojan. Tunsin heti, ja melkein kuulin loksahduksen, että tässä hahmotelmassa ja teemassa kaikki osui täysin kohdalleen." Tästä 'äiti ja lapsi' -sarja alkoi. Taiteilija kertoo ymmärtävänsä, miksi on niin paljon äiti ja lapsi-patsaita. Taiteilijasta tulee valittu poika, hän omaksuu valitun pojan roolin. "Minusta se oli todella hyvä olo, olen valittu poika." Taiteilijan seuraava aihe oli nainen ja mies. Voisi sanoa, että poika on kasvanut aikuiseksi ja äiti on muuttunut nuoreksi naiseksi. Hänen veistoksissaan mies ja nainen kuuluvat nimenomaan yhteen. Heillä on yhteinen ruumis. Taiteilija sanoo," Kun olin tekemässä tätä teemaa, tajusin ja koin, että puoliso ei ole ainoastaan rakkauden kohde, vaan vahvasti myös elämän kumppani. Me kuljemme tiemme yhdessä auttamalla toisiamme. Asia on hyvin tavanomainen. Mutta näyttää siltä, että se asia meni syvemmälle tasolle, minusta avioliittosuhteemme toimii paremmin kuin ennen." Seuraava aihe on perhe, parille tuli lapset. Monessa veistoksessa heillä, perheen jäsenillä, on edelleen yhteinen ruumis.

Goro Shintamin taiteen merkitykset ovat viime aikoina muuttumassa yhä monipuolisemmaksi, syntymä, kuolema, muusa, suojelusenkeli jne. Silti kaiken yllä pääaihe on ollut rakkaus ja kasvu, ja ehkä se aihe on lähitulevaisuudessakin edelleen sama.